7、作品赏析：《清明上河图》
《清明上河图》是北宋著名风俗画家张择端的代表作品。张择端是北宋末年宫廷翰林画院画家，字正道，山东诸城人。整个画卷展现了北宋都城汴粱汴河沿岸清明时节的繁荣市井生活风貌。全画内容大体可分三段：卷首部分是郊区的农村风光；中间部分展示了以虹桥为中心的汴河及其两岸的手工业和商业贸易活动景象；最后则是城门内外的繁华街景，街道纵横交错，人流如织，车水马龙，各式店铺鳞次栉比，一派热闹景象。
《清明上河图》为绢本。横卷，长5米多，墨笔淡着色。垒卷以全景式构图，笔法严谨精细。整幅长卷充满戏尉性的情节和引人人胜的细节，有铺垫，有起伏，有高潮。《清明上河图》以其内容的丰富性、高度的历史真实性和艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上的杰作。
8、作品赏析：《洛神赋图》
中国东晋绘画作品，原作已佚。作者顾恺之，字长康，小名虎头，他是生活在我国东晋、南朝刘宋时期的一名大画家，被画界尊奉为中国画家四祖之首。顾恺之是中国也是世界上第一个被写入史书作传记的伟大画家。
《洛神赋图》为其读三国曹魏时期建安著名文人、曹操第三子曹植所写《洛神赋》后有感而画，是千百年来中国历史上最有影响力的名作和最为世人所传颂的名画。画面从曹植在洛水见到洛神开始，到洛神飘然而去为止，缠绵悱恻，若即若离，交织着如怨如慕、如梦如幻的欢乐和惆帐、向往和失落、憧憬和怀念。虽然画中的人物洛神和曹植在一个完整的画面中多次出现，但是整个画面的组合随着情节的发展有首有尾，主要人物随着赋中寓意的铺陈重复出现，将时间和空间打成一片，画面和谐统一。
此卷很好地传达了原赋的思想境界，画家发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地营造了原赋的意境氛围，出色地完成了从文学艺术到造型艺术的转换。整个画面构思布局非常奇特，人物的刻画细腻生动。画卷中的人物以丰富的山水景物作为背景，山冰起伏，林木掩映，逐一展现出不同的意态、情节。画家行笔流畅而又富有韵律感，用于表现丝质的衣裙，十分得体；在勾勒人物的面容时，能于细处求工，精密而圆熟。《洛神赋图》是赋、画结合的杰出范例，标志着当时绘画艺术的发展水平，同时也是了懈魏晋南北朝服饰及社会生潘的重要作品。
9、作品赏析：《步辇图》
中国唐代人物画作品，绢本，重设色，现有摹本藏北京故宫博物院，纵38.5厘米，横129.6厘米。作者阎立本，唐初著名的人物画家，出身书画世家。有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》、《萧翼赚兰亭图》等作品传世。
“步辇”本来指帝王所乘坐的代步工具，该画作以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗乘步辇接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞;主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所着靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。
10、作品赏析：《承德避暑山庄》
中国古代帝王官苑，是清代皇帝避暑和处理政务的场所。位于河北省承德市北部。始建于1703年，历经清康熙、雍正、乾隆三朝，耗时89年建成。
山庄建筑布局大体可分为宫殿区和苑景区两大部分。宫殿区位于山庄南部，包括正宫、松鹤斋、万壑松风和东宫四组建筑。正宫是宫殿区的主体建筑，包括9进院落，分为“前朝”、“后寝”两部分。主殿叫“澹泊敬诚”，是皇帝治理朝政的地方，各种隆重的大典也在这里举行。湖区洲岛错落，湖面被长堤和溯岛分割成5个湖，各湖间有桥相通，两岸绿树成荫，显得曲折有致，秀丽多姿。湖区的风景建筑大多是仿照江南名胜建造的。平原区是一片片草地和树林。
1994年被列人世界文化遗产。山庄规模宏大，在总体规划布局和园林建筑设计上充分利用了原有的自然山水的景观特点和有利条件，吸取唐、宋、明历代造园的传统和江南园林的创作经验，加以综合、提高，把园林艺术与技术水准推向了空前的高度，成为中国古典园林的最高典范。
11、作品赏析：民乐《二泉映月》
作者阿炳，本名华彦钧，江苏无锡东亭人。阿炳饱受人间的艰辛和苦难，在与浪迹天涯的民间艺人的交流和切磋之中，广泛学习了各地丰富的民间音乐。他在二胡、琵琶等乐器方面有相当高的艺术造诣。
《二泉映月》是阿炳最杰出的二胡代表作。在逸首乐曲中，阿炳借、无锡惠山胜景“天下第二泉”，抒发了自己饱经辛酸的一生，流露出对坎坷命运的愤懑和对美好生活的憧憬。此曲纯粹是感情的自然流露，旋律优美婉转，质朴动人，平静深沉而不乏昂扬之志，缠绵哀怨而饱含愤慨之情，充满浓郁的江南风格。
作品的旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。作者运用二胡上五个把位的宽广音域演奏，配合苍劲的运弓处理，流露出如泣如诉、如悲似怒的情调及对光明和理想境界的憧憬，表现了一个经历旧中国生活坎坷和磨难的流浪艺人的感受和倔强不屈的性格，具有强烈的艺术感染力。
12、作品赏析：《梁祝》
小提琴协奏曲《梁祝》由何占豪、陈钢作曲，写于1958年，翌年五月在上海首演。乐曲取材自中国古代的民间传说《梁山伯与祝英台》，吸收浙江越剧唱腔作素材，按戏剧构思布局，全曲以故事中具有代表性的三段剧情——相爱、抗婚和化蝶为主要内容，分成三个部分：呈示部、展开部、再现部。
乐曲综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入细腻地描绘了梁、祝相爱，抗婚、化蝶的情感与意境。这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲，运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突，并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色，在探索交响音乐的民族化方面作出了成功的努力。
